J'Rama

Я тоже диски покупала по частям. Сначала часть по чистой удаче купила 2, 4, 5, 6 и 7 в Оренбурге. Причем повезло - покупала я их поздно, они явно были из старых партий и продавали их по сниженной цене. Потом на Озоне купила 1 и 3 ( интересно, сначала их не было - а потом прямо через нескольо дней появились в продаже). Еще через некоторое время 8, тоже на Озоне. 10-й купила в магазине Союз в Оренбурге. 9 наОзоне. И, наконец 11 и 12 тоже на Озоне, но уже в Jewel-упаковках, дорогие. Долго я их собирала, но очень довольна, что это удалось! "ОВА" - это на самом деле пятый фильм, но он короткометражный. Он вышел в 2001, если не изменяет память. Страшненький немного, но со своей долей очарования, как и всё рубачье. О, с Нагой всё запутано, но очень интересно. Думаю, пятый сезон преподнесет в этом плане пару сюрпризов, но вместе с тем еще больше запутает. Но Нага, по сути, никуда не девалась. По книгам (вроде по книгам?), Лина в один прекрасный день просто смылась от нее и скоро встретила Гаури. Версии аниме это тоже не сильно противоречит. И да, она родная сестра Амелии, только слегка повредившаяся умом и сбежавшая из дома после смерти матери. Амелия несколько раз упоминала в диалогах про сестру, но при этом воочию после побега Наги они так ни разу и не встречались. Этот факт очень забавно обыгрывается в играх, где Нага учавствует на равне с другими персонажами, но при этом умудряется ни разу не пересечься с Амелией по совершенно разным причинам=D Кстати, в том фильмt про осьминогов Нага на короткий момент появляется в конце, так что можно предположить, что она продолжает путешествовать.

Я тоже эти сезоны впервые смотрела, когда модемы выдавливали из себя по грамму скорости в день=D Касательно официального перевода (который был, к сожалению, только у первых трёх сезонов) - как по мне, очень даже достойная работа,выполненная с особой любовью. Кстати, на одном (а может и не на одном) из официальных дисков есть специальный раздел, где переводчик объясняет некоторые вопросы перевода и почему они выбирали именно такой вариант, а не другой. Предполагаю, что и пример с Они там мог быть. Я саму озвучку официальную не очень жалую, потому что голоса постоянно менялись, но вот субтитры - вещь замечательная и незаменимая. Как я помню, всё же Покота (похоже, у нас обоих были опечатки^^;). Да, кентавроподобный зверь это из четвертого сезона, Дюклис. А пятый сезон очень советую. Он... похож на четвертый, но при этом разительно от него отличается. От него веет вторым сезоном: в настроениях, эмоциях, рисунке... И хотя, в отличии от многих, я люблю четвертый сезон, пятый всё же лучше. И особенно это всё хорошо чувствуется, если последовательно посмотреть все сезоны друг за другом. Рубаки, Рубаки <3 Люблю их бесконечно и с каждым годом всё сильнее.

Ну, так-то, Пакота и в четвертом, и в пятом сезоне есть. Два сезона по 13 серий, вышли прямо друг за другом в свое время.

А вот за это спасибо! Никогда не слышала об этом мультфильме, срочно нужно ознакомится и положить в коллекцию=D Выглядит шикарно и многообещающе~

Более того - не СА2 и СНГ единым. Я, например, с ума схожу от SatBK и SR:ZG, и в Рыцаря я поиграла впервые ладно если три года. Как и в некоторые другие игры тех лет. Так что в моем случае никакого "Синдрома Утёнка" быть не может - просто видно, что содержания игр прошлого радикально отличается от игр настоящего. Радикально и принципиально. Впрочем... Не знаю, как там Сега в целом, жива или мертва, но Соник-то издох это точно. Еще в 2010. А первые признаки заражения возникли годом раньше.

Ну, справедливости ради, задний план на изображении с Бигом и Ко выглядит лучше, значительно лучше, чем в каком-то видео вначале. А вот персонажи по прежнему какие-то пластилино-мягкоигрушечные. Вроде и не совсем плохие, но мне доводилось видеть Соников и в лучшем виде=\Впрочем, будь это проблема единственной у ежей, я бы про нее и упоминать бы не стала, а так - невозможно пройти мимо.

С нынешними "сюжетами" и с нынешними "катсценами" (как же убого они все сейчас исполнены хотя бы с технической стороны!) - как по мне, так лучше и без них. Посмотрим, что будет.

Вопрос - почему окружение (например, зелень) выглядела в играх десятилетней давности лучше, чем сейчас? Впрочем, вопрос, скорее, риторический. Игра не интересна вообще, но если в ней не будет сюжета - это в нынешних реалиях уже хорошо.

Ну и вдогонку к восторженным гимнам решила немного проиллюстрировать свою привязанность к Алану парой фотографий моей коллекции. К слову, если кто-то захочет ознакомиться с артбуком "Illuminated" - его можно найти здесь https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=5556792 Я не смогла найти его в сети, поэтому пришлось отсканировать книгу самой. Очень информативная и хорошо проиллюстрированная книга, всем интересующимся советую.

Небольшое дополнение вдогонку к предыдущему посту. Который раз спрашиваю себя – зачем вообще играть в новые игры, когда можно переиграть в старые (и не очень)? Наконец, я снизошла до Стим-версии, благо диск был куплен давно. И вместе с этим решила собрать всё добро разбросанное по игре. А потом решила собрать всё добро, которое выпускалось по мотивам Алана Вейка. И тут понеслось… Впрочем, обо всем по порядку. Первое решение принесло плоды, хотя и нелегко и не сразу. Я, наконец, смогла собрать и прочесть все рукописи. И это действительно значительно прояснило мне многие события и характеры персонажей. Я снова оценила, насколько мастерски и искусно переплетены все детали событий этой игре, даже больше - в этой вселенной. Иначе это не назовешь, особенно когда игра делает незначительное замечание о человеке, который появлялся вообще, например, в сериале. И прочие мелочи из этой оперы. Но более всего мне нравится, что рукописи и необходимость их собирать – не просто геймплейный элемент, а часть реальности. Всё это – единый организм, а не просто какие-то дополнительные материалы. Редкий и ценный подход. Я часто повторяю, что обожаю сюжетные игры, но на самом деле я люблю не столько сюжет, сколько насыщенную атмосферу, лор и ролевой отыгрыш. Удовлетворить историей меня бывает иной раз очень сложно. Одна неверная фраза – и всё может полететь к чертям. Фразы достаточно – в буквальном смысле! Однако же Алана я обожаю. Сама не знаю, что меня так привлекает: сюжет ли, атмосфера или же персонажи. Скорее всего, всё вместе, а также полное отсутствие неприятных для меня деталей. И персонажей я люблю особенно сильно: их характеры, особенности поведения, реакции друг на друга и события заставляют меня переживать и улыбаться и даже иногда умиляться. Ни один из них не вызывает у меня отторжения, неприязни или равнодушия, и это дорогого стоит. Сказать прямо, в первое прохождение в 2015-м я несколько более поверхностно ощутила героев. То есть, конечно, я поняла их архетипы, индивидуальные черты и взаимоотношения, но я не копала слишком глубоко, не анализировала их. И в особенности второстепенных персонажей. Это не умаляет моих первоначальных симпатий, вовсе нет. Просто мне некогда было разбирать героев, потому что я была занята тем, что высматривала, не выскочит ли на меня кто-то из-за угла и стремилась поскорее пройти от точки сохранения к точки сохранения и в итоге многое пропустила. В этот раз я уже хорошо представляла, что мне предстоит увидеть и смогла расслабиться и начать углубленно думать и о происходящем, и о героях, и о символизме. Но возвращаясь к недавнему прохождению. Барри по-прежнему мой любимец. С одной стороны весь такой городской и крутой, но с другой − добродушный шумный увалень. Увалень со списком адвокатов в кармане, что, в принципе, не делает его хуже. И их дружба с Аланом такая крепкая и трогательная, что на сердце тепло становится. Что ни говори, я обожаю бромансы. Не знаю, имеет ли это реальное место в истории, но мне всегда нравилось, под каким углом преподносят Барри в дополнениях. Изначально он просто как отдушина, его присутствие успокаивает и придает уверенности, даже если он – иллюзия и ничуть не скрывает этого. А потом он оборачивается противником. И здесь интересен весь путь, который Алан проходит с Барри через Темную Обитель в поисках себя. Как мне кажется, иллюзорный образ Барри подразумевает собой и представления Алана о дружбе с ним в реальном мире, и подсознательные страхи, которые Барри так охотно озвучивает в завершающем бою (а мы помним, что все слова Барри – это, на деле, мысли самого Алана). И вместе с этим, местный Барри – это символ того, как обманчива Тёмная Сущность и что необходимо переступить через свои подсознательные представления и страхи, чтобы пройти вперед. Мм, есть в этом что-то грустное и сильное одновременно. Стоит отметить, что в этот раз я ещё сильнее прониклась к Зейну. Теперь его уже знакомый образ вызвал у меня ассоциации со светлым, но ослабшим божеством, духом, который наставляет и пытается спасти нового героя. Его поведение, его тон, даже его своеобразный и очень запоминающийся облик создает образ снисходительного и терпеливого покровителя, рядом с которым ничего не страшно. И как же мне жалко этого Алана! Вроде, и характер у него не сахар, и в неприятности попадать любит, и попсиховать-похлопать дверьми не прочь. Но с другой стороны, в нем столько раскаяния, столько попыток совладать с собой и это отчаянное, невероятно искреннее и неумолимое желание спасти жену, вернуть всё на свои места, всё исправить. И вот это всё заставляет сопереживать ему, любить его, вызывает желание защитить и пожалеть. …А я очень хорошо знаю, когда у меня возникает желание защищать – когда персонаж мне полюбился крепко и навсегда. И, конечно, нельзя не отметить такую загадочную фигуру всей игры, как Найтингейл. В прошлый раз я уже отмечала, что я не смогла понять, что он вообще делает в истории. И что же вы думаете? А так оно и задумано! Просто пройдя игру и тем более без всех рукописей этого персонажа до конца узнать невозможно. Практически вся его предыстория и мотивация раскрывается через дополнительные материалы и только так. И материал этот обширен, потому что затрагивает не только самого Найтингейла, но и всех остальных персонажей тоже. Так что, конечно, всё богатство и многообразие событий, деталей и эмоционального наполнения открывается только при сборе всего и вся по игре. Начиная от страничек внутри игры и заканчивая книгами, выходившими в качестве дополнения. Даже такая мелочь, как музыкальные клипы добавляют своего шарма в общую картину, работая на эмоциональную сферу. Без всего этого набора картина никогда не будет полной, в этом я убедилась на собственном опыте. То, что я узнала из игры в 2015 и что узнала в 2018 – это небо и земля. А началось всё с того, что проведя небольшое расследование, я обнаружила, что сопутствующих материалов по Вейку – вагон и тележка. Часть из них я немедленно добыла через Стим. Но так же быстро и в очередной раз поняла, что электронное – это не для меня, особенно, когда есть шанс добыть материальное. Так я отправилась на охоту. И ни на миг не пожалела, ибо дополнения для этой игры – не просто всякие косметические безделушки, вроде фигурок, которые мне обычно неинтересны, а самые настоящие кладези лора и информации о создании этого лора. И внутре-игровые страницы рукописи, и книга о расследовании Стюарта, и гайдбук, и так называемый артбук, и мини-сериал, и даже книжка по мотивам и видиоклипы – всё это туго связано в единую живую систему. Выкини что-то – и картинка тут же становится неполной, иногда самую малость, а иногда совершенно непонятной. Я уже говорила в про Найтингейла – вот он, например, как раз большАя часть этой мозаики. Поэтому собрать всю доступную инфу по «Алану Вейку», если вы любите эту игру – это дело приятное и полезное. И очень удовлетворяющее. К слову, раз уж сегодня много говорю о дополнительных материалах. Мини-сериал-приквел, в отличии от игры, заставил меня нервно поёжиться. Было неуютно, но интересно. Радует, что в игре всё-таки не так, иначе мне было бы не по себе. Но вместе с этим я поняла, что с огромным удовольствием посмотрела бы настоящий сериал о приключениях Алана. Прямо от начала событий игры. Было бы здорово. И жутко. Ну и напоследок. Немножко о переводе. В это прохождение я вдруг осознала, какой всё-таки хороший перевод у этой игры! Очень живой, изобретательный и точный. Да еще и в виде субтитров. Может быть, я и нашла пару незначительных ошибок, одну, например, помню в рукописи, но это мелочи. В целом же перевод очень крепкий и нет ни одного момента, где бы герои несли чушь в ответ на вопрос или комментируя друг друга. А такое иной раз встречается в играх. Но «Алан Вейк» переведен превосходно и играть с русскми субтитрами очень приятно. Таким образом, в этом году Алан прошел мою проверку временем (в общей сложности четыре прохождения), смог пересечь точку не возврата и попасть в ряды моего списка фаворитов. Ура!

Наконец-то, "три года" обещанного ждала. Спасибо, почитаем=D

Ого, приятные обновления! Стиль выглядит шикарно, намного лучше скучного и пресного 2017-го. От этого за версту так и пахнет симбиозом Райдерсов и Бэттл. Резкие четкие линии и стильная заливка - классное сочетание. Очень нравится=D

Роскошный отзыв. Спасибо, было очень приятно и интересно прочитать. Понравились рассуждения по части отсутствия общей идеи у сюжета Форсов, а также про парадоксальность эмоционального отношения к нему. Полностью разделяю. И часть про SA3 в конце - выше всяких похвал. Очень точные и выразительные замечания, пусть и негативные - но в условиях нынешней политики Сеги никакого позитива или оптимистичности быть не может, иначе это будет откровенный самообман. Оффтоп, конечно, но жутко хочется узнать узнать, что значит противоречивое отношение к творчеству Флинна. Никакого негатива/агрессии, чистый интерес.

Спустя месяца три после прохождения, решила-таки запилить небольшое мнение о Pokemon Sun. Может, получилось немножко сумбурно, но это довольно сложно занятие - составлять текст по обрывочным записулькам из тетради... Так или иначе. Если говорить в целом, то Покемон Сан – всё те же привычные покемоны, похожие на все предыдущие версии, и это скорее хорошо. А если говорить про детали, то Сан – довольно спорная и неоднозначная часть. По меньшей мере, для меня. Попробую выделить положительные и отрицательные стороны, которые я посчитала важными. Начну с минусов: – упростилась тактика (видны супер–эффективные и не эффективные атаки). Запоминать и заучивать ничего не надо, игра это любезно сделает за тебя; – не понравились визуальное изображение атак «Укус» и Страшное лицо».По сравнению с более ранними версиями выглядят очень примитивно и плоско; – очень жалко, что убрали режим мини–игр. Мне нравилось время от времени развлекать себя и своих питомцев пазлами, ягодами и клубками. Очень разбавляло геймплей; – предельно упростилась система повышения дружелюбия Покемонов. Корми радужными бобами – и готово. Крайне просто и примитивно, никакого вызова; – не понравилось изменение дизайна людей на более «реалистичный». Чиби в случае покемонов мне нравились больше, и в основном потому, что когда все герои – чиби, то мой персонаж выглядет вполне ровней любому из них. Теперь же… от моего персонажа попахивало детсадовским недомерком, особенно на фоне молодежи постарше. Я совершенно не чувствовала ничего общего с ним. Плюс еще всё время любящаяся физиономия очень раздражала, особенно на фоне достаточно эмоциональных неписей. Словом, чиби лучше помогали влиться в происходящее и уровнять возраста ( ну не могу я прочувствовать персонажа «собой», если он – самый младший из всех, да еще и всегда лыбится в сторонке как не пришей кобыле хвост); – не понравилась замена HM на Poke-Ride. Очередное упрощение. Я не из тех, кто всегда берет себе HM-раба, я умею грамотно распределять необходимые способности между всей командой. И перемещаться на каких-то левых поках мне было совершенно не интересно; – меню спрятали под кнопку X. Какое-то ненужное усложнение, как и вся эта идея с Ротомом, которого вполне можно было бы вызывать из нижнего меню, как и всё остальное, вместо того, чтобы растягивать на весь экран. Вообще не понравилось; – отсутвие передвижения на крестовине. Я люблю крестовину, а еще лучше сочетание крестовины и стилуса. В прошлых частях было просто прекрасно, здесь – нет; – поколение не вызвало особо интереса, дизайны поков не интересные за исключение стартовиков и еще тройки эволюций; – Z-moves не понравились. Часть из них выглядит очень деревянно. Прекрасно обошлась без них; – карты… то ли усложнились, то ли я просто не привыкла к ним. Как–то трудно мне было ощущать себя в пространстве на более детализированной местности. Возможно, просто моя придирка. Что же касается плюсов, то я смогла выделить следующие: – упростилась работа с коробками. Вот это хорошее упрощение – не надо то и дело переключаться в разные меню, можно все операции выполнить на одном экране. Значительно упрощает рутинные операции с Поками; – довольно интересные персонажи, некоторые открылись с довольно неожиданной стороны; – хороший сюжет. Для Покемонов довольно неплохо сбит, смог заинтриговать меня; – очень красивые стартовики, все до единого, во всех формах. Что очень большая редкость, на мой взгляд; – идея с призывом на помощь понравилась, интересно получилось. Иной раз может быть шанс поймать кого-нибудь, кого не было вначале, а он пришел на помощь; – Scan Isle – очередная эксплуатация непонятных мне штук, этих QR кодов. Впрочем, для Поке–игры это показалось даже забавно, с удовольствием ловила редких поков таким образом; – приятно было встретить Реда и Блю. Но на самом деле, только Блю, потому что Ред критинически молчит. Глупая фишка. А вот Блю милый, таким крутым и одновременно милым стал, взглянуть приятно; – Солгалео для легендарки поймался ОЧЕНЬ легко и быстро. Интересно, это нормально – оставить ему 1хп, сделать паралич, после чего он с 1(!) раза попался в Ультра–болл. Это либо очередное упрощение, либо удача, ибо я никогда ни в одной игре так и не смогла поймать Легенду без банального Мастеор–бола. А в этот раз Мастер-болл так и остался валяться где-то в сумке…; – понравились всякие мелкие отсылки к прошлым играм про события, про людей… Приятные мелочи; – испытания заменили привычные Гимы. На мой взгляд, достаточно неоднозначное решение. Однако как элемент разнообразия – вполне неплохо справляется со своей ролью. Но я бы не хотела видеть это в качестве постоянного элемента. Испытания больше походят на доп. миссии, а не на часть основного сюжета. Им недостает стройности, структурности, а в Поках я очень ценю жесткую структуру, она помогает мне сосредоточится на правильном и своевременном составлении команды. Но самый замечательный плюс Сан я вынесу отдельно. Да, этот плюс растет из одного минуса (наличия Поке–Райда), но это его никак не портит. Он состоит в том, что я, наконец, смогла собрать практически идеальную команду. Одни кошаки, собаки и лошади. Что еще надо? В Sun у меня была такая ситуация – 4 кота, 1 волк и 1 конь, при этом двое – прямоходящие, и четверо – ну, четвероногие, и все шестеро – самцы. Такой набор у меня был впервые=D Моя команда: Зангус (Харон); Персиан (Буч); Люксрей (Мартин); Инсайнроар (Джонни); Мадсбрей (Фокс); Ликанрок (Кармайн). Впрочем, команда – это всегда интересно. И, раз уж размышляю, пару слов про Y черкну: так получилось, что там пятеро из команды изначально имели вид детёнышей. Это: Фенникин (Нейлс), Пачамак (Джонни), Литлео (Нага), Флетчлинг (Кармайн) и Риолу (Зел). И над ними – один взрослый хмурый нянь – Зангус (Харон). Мне это всегда казалось очаровательным. Подводя итог, скажу, что Pokemon Sun – всё те же знакомые и понятные покемоны, но с целой россыпью всяческих новшеств и упрощений. Так, прикинув взглядом, плюсов и минусов получилось примерно одинаково. Моя основная жалоба – да, пресловутое упрощение тактик, которое мне было совершенно ни к чему. Почему нельзя было банально сделать режим сложности в опциях – мне непонятно. Да, Сан во многом упрощен и это заметно для тех, кто много играл в другие части, но, я всё же могу закрыть на них глаза и наслаждаться процессом. Да, не хотелось бы такого упрощения в последующих играх, но для одного раза это простительно, потому что это по–прежнему захватывающее приключение, в котором я с удовольствием поучаствовала и к которому однажды непременно вернусь снова. ЗЫ А еще именно в этот раз я поняла, что онлайн в Поках – не для меня. Наверное, прозвучит глупо и странно, но бесит уровняловка всех под 50-ый уровень. Хотелось бы какого–нибудь распределения боев по уровням (например, противники подбираются по уровням 1–10(15), потом 20–35 и всё в этом духе). А иначе не интересно. Я либо не доставала до 50-и, либо превосходила его, а меня снова загоняли в рамки. А еще у моей команды отключались имена – и это обезличивание БЕСИТ ЖУТКО. Всё же я ролевик до мозга костей, и мои личные хэд-каноны мне куда важнее, чем бои в реальном времени. Но тут каждому свое, видимо.

Те же мысли. Не нравиться - не одевайте. Одевайте так, как считаете правильным - и оставьте другим право делать так, как ИМ нравится. Люди ведут себя как дикари. Что за навязывание "правильно"-"неправильно"? Наверное, каждый для себя сам разберется кого и как ему одевать, без чужых "советов". Тоже мне, проблема.

Стесняюсь только спросить, куда еще проще-то? Сан и Мун, при всей симпатии к ним, и так упрощены до предела, а эта версия, видимо, пробьет дно в этом плане.

Редкий случай, когда мне действительно интересен современный Диснеевский сериал. Фильм получился отличный (понравился значительно больше, например, Зверополиса), а у сериала отличная команда создателей, и есть все основания полагать, что результат мне понравится. С удовольствием посмотрю, когда выйдет.

Все эти внезапные новости про Шеда очень интригуют и выглядят заманчиво, да... Но я слишком осторожна, чтобы радоваться хотя бы чему-то заранее. Посмотрим, что будет в итоге. Если история будет годной - хорошо, не зря интриговали, а если - натужной и искусственной как текстуры персонажей, то, по крайней мере, меня это не сильно ранит. Сега уже давно научила поджимать хвост и прятаться, даже когда она приносит вкусно пахнущую подачку...

Ну, в защиту Форсеса (лол, я защищаю Форсы) могу сказать, что еще не известно, есть там люди или нет. Но во то, что неписи/аватары выглядят совершенно не по -сониковски, а вообще как какая-то левая разновидность существ - бесит неимоверно. Совершенно согласна. Впрочем, говоря о людям - думаю, им не обязательно быть в кадре для того, чтобы существовать в мире. Но если это Анло-люди, то уж лучше пусть в кадре не появляются. Никогда. А меня вот всегда бесила и бесит вся эта тема с «разными» вселенными. Соники - это не Марвел с их мультивселенными. Лора/контента не достает, чтобы растрачивать его на всякие разные вариации вселенной. Поэтому единость, пусть и дырявая местами, для меня намного важнее и ценнее кучи мини–канонов.

Посмотрела трейлер. Видно, что он изо всех сил пытается быть интересным и крутым. Но через весь этот "эдж" чувствуется почти неуловимое ощущение мультяшности... в худшем смысле этого слова. Весь антураж выглядит совершенно неживым и искусственным, как будто сделан с дешевого пластика. То же самое и с персонажами, слепленными из пластика и пластилина. Интересно, что игры десятилетней давности (а то и больше), смотрелись в разы привлекательней и реалистичнее, а сейчас - это всё тот же ЛостВорд в новых локациях, но с теми же текстурами. И да, столь желанного "эджа" тут нет и в помине - только слабые потуги выдать за него движуху и крутые позы. Вот только ни то, ни другое не создает той самой смеси драматизма, приключения и неподдельной эмоциональности. Пока всё это - не "эдж", а пустой выпендреж и попытка пустить пыль в глаза. Сега, не убедила. Попробуй еще, я всегда готова поменять свое решение.

Ну, стоит признать, что модельки персонажей выглядят НАМНОГО приятней тех, что нам давали все прошлые годы. По крайней мере, пластика, кажется, стало меньше.

*Под стеной текста есть мой краткий список плюсов и минусов* Пару месяцев назад я купила и, наконец, прошла Sonic Rivals 2. Вторая часть так и не запустилась нормально на эмуляторе, поэтому ее прохождение пришлось отложить на полтора года после первой части. Не скажу, что я много потеряла за это время, но обо всем по порядку. Начну с того, ради чего я затеяла всё это прохождение – сюжет и персонажи. При первом взгляде на меню меня привело в восторг разнообразие сюжетных линий и количество героев на выбор: они разделены на команды, да еще и проходятся за каждого персонажа отдельно, итого восемь историй. Но в итоге оказалось, что проходить обоими игроками из одной команды – жуткая скукотища, потому что сюжетно эти ветки не отличаются почти ничем, кроме как пары финальных диалогов. Я люблю много персонажей и большой сюжет, но когда герои не развивают каких-то новых событий, а лишь повторяют друг друга – это уже халтура. На мой взгляд, было бы лучше, будь прохождение в команде поделено между персонажами, а не разделено на две отдельные ветки. Скажем в каждой зоне по акту на героя, или же на выбор, кем проходить уровень, или оба этих типа, в зависимости от поворота сюжета. В целом, сама история не вызвала каких-то особенных чувств. Скорее, интерес вызывают разные детали и отсылки, которые можно встретить по ходу событий, а не сами события. Поэтому, о сюжете говорить много не стану, а распишу те детали, которые показались мне интересными и важными. Список интересностей: Чао в центре истории; Все четыре сюжетные ветки крепко переплетаются и берут начало в разные периоды времени; Упоминание Джеральда; Порадовало появление в сюжете Вектора; Факты о чао из уст персонажей; Акцент на различиях рас персонажей: замечание про уши Руж и невидимость Эспио, а также акцент на физических составляющих (усталость Сильвера); Драматичное извлечение Изумруда из Металла, а также сюжетный твист, связанный с наличием камня в нём; Объединение Наклса и Руж в команду, и замечание Соника про свидание по этому поводу. Милый официальный намек на их сложные отношения из уст персонажей; Наклс в очередной раз упустил Изумруда и заметно смущен этим. Видно, что это не впервые и что ему не всё равно на свои неудачи; Призраки в поместье очень похожи на тех, что были в в S3&K; Шедоу по-прежнему весьма компромиссно относится к Эггману, и тот это знает. Из всех персонажей он попытался связаться именно с чёрным ежом – и в очередной раз не ошибся; Ситуации и события довольно сильно заточены под гонку, хотя выполнено это более изящно, чем в первой части; По мануалу, Шедоу считает Сонника своим соперником во всех аспектах. Миленько. Кольца упомянаются и используются в сюжете в качестве батареек; Эспио проявляет себя как ниндзя – например, не гнушается нечестным путем отнимать кольца у других персонажей. Шпионаж и упомянать не стоит. Для такой маленькой игры персонажи проработаны и поданы очень хорошо, каждый хорошо отыгрывает свою роль и характер: Соник – ветреный герой, который всегда готов протянуть руку помощи, Тэйлс – скромный и милый ботаник, который старается быть сильным и полезным; Наклс – благородный простак с горячей головой; Руж – хитрая и острая на язык особа, обворожительная снаружи, но умеющая скрывать свои цели и мотивы от остальных; Шедоу – сам себе на уме, делает то, что считает нужным и работает с теми, с кем считает нужным; Металл – рация Эггмана; Эспио – настоящий ниндзя, не гнушающийся разных грязных методов для достижения собственных целей и целей руководства; Сильвер – суматошный и эмоциональный парень, который, несмотря на свой решительный характер, с трудом справляется с грузом, который он взвалил себе на плечи; и, наконец, Эггман – на фоне Неги он выглядит невероятно собранным, серьезным и рассудительным, хотя, впрочем, он и без Неги не теряет своей харизмы разумного противника главных героев. Разумеется, без минусов не обошлось. Первый: совершенно тупая цель Неги, которая не поддается логике и никак не обыграна. Он просто хочет уничтожить мир. Я бы могла это со скрипом принять, если бы его цель объяснялась безумием. Хотя… может быть его голос, а так же противопоставление ему Эггмана и означает его безумие и бессмысленность плана? Может быть, но хотелось бы больше конкретики, иначе Нега все равно выглядит тупой неинтересной пустышкой. Второй минус: Наклс. Его роль мне нравится, он неплохо показал себя, но есть значительный недочет. Где его способность ощущать присутствие Мастер Изумруда? Судя по всему, всю игру он ориентируется в пространстве только зрительно. Опять же, я бы приняла это, будь оно обыграно в сюжете: например, Детектор мог бы блокировать сигнал МЕ. Однако такой информации я не помню, и это засчитывается в минус. В целом же, история – типичный середняк, без особенно плохих и хороших сторон. Диалогов в достатке, взаимодействия хватает, много разных деталей, нет глупых натужных шуток и неприятных характеров, герои воспринимают себя и события серьезно, и это всё дает плюсы сюжета. Однако сильная заточеность под гонку и, как следствие, отсутствие глубоких связей между героями делает историю довольно поверхностной и незначительной. Даже концовки короткие и сумбурные, будто герои спешили поскорее с этим покончить, убраться с экранов и заняться более важными делами. Этот сюжет как мелкая неприятность на пути героев, и их не сильно заботит результат и последствия, и они только стремятся поскорее разобраться с проблемой и бежать по своим делам. К слову, о беге. Субъективно, догонялки – не тот тип геймплея, который я предпочитаю. Однако в целом реализованы они неплохо. На уровнях по-прежнему достаточно разветвлений, разбросано много трамплинов для прыжков и специальных атак, всё это приятно разнообразит прохождение. Порадовало, что догонялки время от времени разбавляются другими режимами: гонки на время, сбор колец, бои между героями и с боссами и другие. Да и режимы вне сюжета представлены довольно разнообразным набором. Впрочем, сюжета мне хватило с лихвой, и в свободную гонку я играть не стала. Персонажи в целом играются одинаково, отличается только их спец-атака/действие. Бросилось в глаза отсутствие СуперСоника и главного босса для него, что, отчасти, повлияло и на восприятие истории. Также на уровнях заметно убавилось врагов по сравнению с первой частью. Что касается локаций, то вторая часть получилось немного пресной. В первую очередь, я заметила, что обе части Райвалсов имеют непреодолимую тягу к греческим антуражам, но это скорее в плюс, чем в минус. Далее– вечерний лес, потом – как обычно, на третьем месте, тема казино. Дом ужасов просто мне не очень приятен, хотя Босс там забавный. Вестерн неплох, но немного не в тему, что ли? И напоследок копипаста с Крайзис Сити из SNG, которая тоже смотрится не совсем свежо. В целом уровни неплохие, однако большого отклика они у меня не нашли и, по большему счету, показались скучными и вторичными. А вот визуальная часть Райвалсов меня однозначно порадовала. В первую очередь, понравилось оформление обложки. Картинка динамичная, с симпатичной композицией и выразительными эмоциями у персонажей. Герои сразу бросаются в глаза и вызывают желание узнать, что же кроется за столь неистовой энергетикой. Второе – окружение. Фоны в игре отсылаются к «классике» в виде квадратной разметки земли и полосок на траве. Однако вместе с этим и у травы, и у листвы, и у земли, и у всего остального вполне реалистичные текстуры, а не пластик, натянутый на геометрические фигуры. Разметка прекрасно сочетается с текстурами, и они отлично дополняют друг друга. Конечно, эта похвала распространяется на многие игры до 2010 г., что, впрочем, не уменьшает плюсов конкретной игры. Далее, персонажи и анимации. Модели героев мне показались неплохими, хотя в глаза и бросалась общая угловатость и чрезмерно тонкие конечности. Хорошо проработаны анимации побед и поражений, они выполнены в характерной для каждого персонажа манере, и это очаровывает. Больше всего мне понравились в этом плане Руж и Эспио: у первой анимации обворожительной роковой женщины, знающей себе цену, а у второго – как и положено ему, эффектная стойка ниндзя. Напоследок замечу, что в заставках, похоже, использовались модели из ShtH (что из видеороликов). Но бросается в глаза, что модель Сильвера отличается от них и выглядит несколько грубее и грязнее, чем холеные Соник, Тейлс или Шедоу. К приятной визуальной части добавились и приятные улучшения по части звука. У продолжения Райвалсов их сразу два. Первое из них – это появление вокальной темы. Она короткая, но настолько энергичная (а чего еще ожидать от Тэда Поли и Джуна Сеноя!), что сходу задает отличный бодрый темп игре. Остальные композиции на уровнях неплохи, но не представляют собой ничего заметного и особенного. Второе – появление полноценной озвучки. Теперь персонажи полностью проговаривают свои реплики, а не только издают звуки. В целом, озвучка неплохая, а местами даже радует. Так, например, мне по-прежнему не нравятся голоса Наклса и Руж, однако их интонации в этой игре звучат лучше обычного: Наклс и раздражается, и смущается, и беспокоится, и откровенно злиться, и все это звучит по-разному интересно. То же самое и Руж, ее фразы звучат ярко, хотя во время геймплея можно услышать и некрасивые хриплые вопли, что не добавляет ее образу очарования. Остальные также звучат на приличном уровне, Соник, Тейлс и Шедоу как обычно хороши, Сильвер очень эмоционален, у Металла голоса нет вовсе, через него вещает Эггман и получается у него как всегда отлично. И именно в Райвалсах я впервые смогла нормально услышать новый голос Эспио – в ShtH я не могла разобрать ни слова, голос был слишком тих, и его заглушала музыка. Эспио звучит вполне приятно, он не склонен к эмоциям и предпочитает им осторожность в словах и решениях. Что же касается основного противника, Неги, он звучит противно, но, наверное, это и было целью. Итог В целом, Sonic Rivals 2 получился ничем не примечательным середняком, без каких-то особенно плохих или хороших сторон. Все положительные аспекты игры я нахожу не в глобальных частях, а в мелких деталях, будь то ссылка на прошлые игры или же пара строк из мануала про персонажей. Но такие фундаментальные вещи, как геймплей или сюжет не вызвали у меня каких-то ярких эмоций. В игре много разрозненных деталей, но в совокупности их слишком мало, чтобы создать нечто цельное, уникальное и увлекательное. Плюсы: – неплохо реализованы характеры героев; – набор разных мелочей по лору и не только; – разнообразие завершающих анимаций; – нестандартная обложка; – по большей части неплохая озвучка; – разнообразие игровых режимов; – музыкальная тема «Race to Win»; – реалистичные текстуры. Минусы: – тупейшая цель главного противника; – Emerald Detector; – необоснованно раздутая сюжетная линия.

Спасибо за отзыв!=D Полностью согласна. Флитвей прекрасно смог развернуться на площадке ретро-игр и успешно развивал их идеи, дополняя собственными решениями. Это одна из причин, почему я так люблю эти комиксы. И да, хотелось бы, чтобы IDW тоже с любовью и интересом подошли ко вселенной ежа и начали развивать ее сильные стороны без откровенно глупых ограничений , но, на мой взгляд, там всё от гениальных решений СЕГИ зависит. Что-то мне подсказывает, что снова будет политика в стиле: "слезы показывать нельзя", "проигрывать нельзя", "отношения - нельзя", "погибать никому нельзя" и всё в этом духе. А что тогда "льзя-то"? Но, конечно, хочется надеется на лучшее. Посмотрим, что будет=)

В связи со сложившейся ситуацией у Арчи, мне что-то захотелось снова перечитать комиксы Флитвей, Sonic the Comic. Когда-то давно я уже говорила, что люблю Флитвей больше Арчи-Соника, и это актуально по сей день. Трудно на словах объяснить, почему так получилось, это больше ощущение, особенность моего восприятия. Если вкратце, то Флитвей покорил меня атмосферой своего мира, настроением, если хотите. Он во многом ассоциируется у меня с первым Эдвенчером: просторный красивый мир покрытый дымкой таинственности. Мир, где цивилизация крепко переплетается с нетронутыми просторами, а мистические силы соседствуют с продвинутыми машинами. Может быть, я соберусь рассказать подробнее об ощущениях от ежиной вселенной Флитвея, или даже решу сравнить свои ощущения от Арчи и Флитвея, но в другой раз. Сегодня же я хотела бы поделиться переводом статьи, которую можно найти в 223 выпуске STC. Может быть, кому-то это будет интересно и пробудит желание прочитать эти прекрасные комиксы целиком. Sonic the Comic Первый выпуск Sonic the Comic вышел в свет 1993г. и сразу же стал хитом. В дальнейшем были проданы 223 выпуска в количестве 5 миллиона копий, но, в конечном счете, мы всё же пришли к финалу. Полный список людей, приложивших усилия к успеху STC, вы сможете увидеть справа внизу страницы. Но сначала сценарист Найджел Китчинг поделится воспоминаниями о своем вкладе в успех Sonic the Comic. Ежиная история! Первый номер Sonic the Comic вышел в свет 29 мая 1993 г. Так получилось, что это совпало с моим Днем рождения, и я всегда видел в этом некий знак. Но не важно, было ли в этом какой-то знак или нет, я и подумать не мог, что мне выпадет шанс писать приключения крутого синего ежа целых семь лет! Мой первый сюжет появился в 4-м номере, и, честно говоря, это была всего лишь простенькая история про соникообразного Бадника. Затем, я написал сюжет для 6-го номера, и это снова была незамысловатая история о том, как Соник атаковал Death Egg, «Яйцо Смерти». В этих двух первых историях было нечто, что мне очень нравилось; между Соником и Тейлсом складывались весьма интересные отношения. Помню, я задавался вопросом, смогу ли провернуть сюжет так, чтобы Соник был грубоват по отношению к Тейлсу. Я желал это сделать, потому что хотел изобразить Соника героем, не лишенным недостатков. Кроме того я прилагал усилия к тому, чтобы мои сюжеты были достаточно серьезными, а не юмористическими. Я знал, что читатели воспринимают Соника серьезно, независимо от того, насколько миловидно он выглядит. Милый или нет, он всё равно остается героем. Но после первых двух историй мне вдруг стало очевидно одно – у меня больше нет идей по поводу Соника. Дальнейшее написание сюжетов казалось невозможным. Прорыв Но в это время произошло два события. Первое – у меня состоялась встреча с редактором Ричардом Бартоном, где мы обсудили новое направление для комикса, где Роботник стал бы диктатором Мобиуса, а Соник сформировал бы команду борцов за свободу. Вот так неожиданно появилась возможность развивать сюжет и делать его интереснее. Второе – появление художника Ричарда Эльсона. Уверен, без Рича у меня бы не получилось добиться такого успеха. Его рисунок был потрясающ – Соник был живым, динамичным,а сюжеты выглядели захватывающе. Мы с Ричем стали хорошими друзьями, и у меня вошло в привычку звонить ему, прежде чем начать придумывать сюжет. Я делал это по двум причинам: в первую очередь, я старался подстроиться под его интересы – ведь нет ничего хуже, чем получить сюжет, который не хочется рисовать. Вторая же причина состояла в том, что мы могли обсудить идеи – до многих сюжетных решений я додумывался лишь благодаря беседам с Ричем. На самом деле, некоторые идеи целиком принадлежали Ричу. Таким образом, после пары неудачных начинаний, Рич и я стали работать командой и делать комикс, которым, думаю, мы оба гордились. Новые персонажи В течении 10 следующих выпусков мы действительно превзошли самих себя. Мы ввели новых персонажей, таких как Братья Марксио и Капитана Пландера, а также персонажей из игр, таких как Эми и Метал Соник (которого мы назвали Металликсом). Сюжетная арка с Металликсом растянулась на 5 выпусков – я уже довольно давно продвигал идею о более продолжительных сюжетах, и это был мой шанс доказать, что они будут пользоваться успехом. Другой сценарист, Лью Стрингер, начал свою деятельность в STC с 30 номера. Лью продолжил мой сюжет, но также нашел свой способ самовыражения: он стал развивать своих собственных персонажей, таких как Метаморфия и Shortfuse (Фитиль). Фитиль, вероятно, был самым популярным персонажем из всех в этом комиксе, и он часто появлялся в сюжетах. Следующим шагом было знакомство читателей с Наклсом, которого мы с Ричем представили в 33 выпуске. Это была ещё одна большая сюжетная арка, которая продлилась до 39 выпуска. В этих номерах меня попросили написать один сюжет спин-офф на 7 страниц – я старался, как мог, но, честно говоря, «Sonic No More» получился не очень удачным. Но всё пришло в норму со следующим сюжетом – вольный адаптацией самой свежей сониковской игры, «Sonic And Knuckles». Множество Бадников, Остров в небесах и Изумруды Хаоса. Из встреч с поклонниками я знаю, что этот сюжет оказался очень популярным. Эпический сюжет И вот мы подошли к сюжетной арке «Brotherhood of Metallix». Мне очень нравилось писать её. В основе истории лежала идея о том, что Металликс создает роботов, подобных себе, и направляет их против своего собственного создателя, Роботника. Эта была большая арка в двух частях; между ними было четыре эпизода «Project Brutus» за авторством Лью. Эта арка оказалась одной из самых популярных среди его работ. Сюжет про Металликса был поделен на 10 частей. В истории появились Хаотиксы и больше путешествий во времени. В общем и целом, эта была эпическая история. Никто изначально не планировал её в 10 частях; я и сам сомневался, но мой редактор тех лет, Дебора Тате, была уверена в успехе. Вслед за этим шли несколько несвязанных сюжетов, но с ними я справился лучше, чем в прошлый раз. На самом деле, парой из них – «Smokey And The Badnik» и «The Big Decision» – я даже горжусь. Другой сюжет касался Поркера Льюиса, у которого случился нервный срыв. Одна из важнейших мыслей, которую я всегда держал в голове при создании сюжетов для Соника, состояла в том, что мы должны показывать некие последствия от постоянного противостояния с Роботником. Нам раз за разом нужны было придумывать события, которые значительно влияли на героев и не проходили бесследно. В 80-ом номере была опубликована первая часть «Running Wild». Три части из этой арки плюс следующие три из серии «Heroes And Villains» составили один из моих любимейших сюжетов, в котором Соник был разделен на двух персонажей – самого себя и злобного демонического себя, Супер Соника. Рич внес большой вклад в эту арку. Я не всегда могу вспомнить, кто из нас придумал ту или иную идею, но я точно помню, что эта была идея Рича – разделить Соника именно таким образом. Он также придумал войско из злодеев, для которых мне осталось только придумать личности. Выпуск 100 Мы стремительно приближались к сотому выпуску. Я писал свои эпические сюжеты, а Лью придумывал совершенно новые приключения Соника. Он подарил нам целую плеяду различных персонажей и событий, включая «Game Over», которую я считаю одной из лучших его арок. Всё это время я в основном рассказывал о своем опыте, потому что, понятное дело, я помню это лучше всего. Так или иначе, я хотел, чтобы сотый номер был чем-то особенным, не просто большой историей, но чем-то, что действительно изменит всё. Меня всегда беспокоило, что независимо от того, сколько раз Соник побеждает, Роботник всегда остается сильным врагом и диктатором Мобиуса. Вероятно, пришла пора изменить это. Итак, в сотом выпуске Соник наконец побеждает Роботника. Лью и я объединили все сюжеты, относящиеся ко вселенной Соника и придумали историю, которая занимала целый номер. Двое сценаристов и четверо художников, работающие над одной историей – то ещё испытание, но в целом работа шла гладко. Дебора Тате даже позволила мне нарисовать последнюю часть сюжета. Рисунок там далек от идеала, но у меня всё-таки получилось!.. Следующая большая арка от меня и Рича была о нашем с ним создании, The Drakon Empire. Оглядываясь назад, могу сказать, что мои идеи по поводу The Drakon Empire были, вероятно, слишком амбициозными. Однако у нас все равно получилось несколько историй, которыми я очень доволен. The Drakon Empire стали основными противниками героев, а Роботник переместился на позицию персонажа, пытающегося управлять ими. У него это почти получилось, когда он обманом попытался заставить их добыть ему Изумруды Хаоса. Он использовал мощь Хаоса, чтобы стать богом, но, разумеется, всё пошло совершенно не так. Джонни Лайтфут Новый редактор, Энди Диггл, спросил меня насчет идей на следующие десять выпусков. Мне ещё никогда не давали столько свободы, и впервые за всё время я мог планировать на будущее. Самой спорной моей идеей была идея исключить Джонни Лайтфута из игры. Поймите, я ничего не имею против Джонни, но я хотел написать сюжет, где один из героев не переживет ещё одной битвы. Это была самая темная из всех арок истории Соника. Монстр Хаос был устрашающим, и Соник попал в по-настоящему тяжёлую ситуацию. Сюжет очень бегло опирался на события новейшей игры («Sonic Adventure» – прим. переводчика), но большую часть происходящего придумали мы с Ричем. Мне предстояло написать многое из того, о чем я давно мечтал. Мне было очень приятно наконец рассказать, откуда взялся Наклс и показать его древнюю расу ехидн. А ещё я, наконец, смог укрепить сюжетную линию про Супер Соника. Этот сюжет в десяти частях был прекрасным завершением моей семилетней истории с ежом, и я очень благодарен, что в прошлом мне дали эту возможность. И вот Sonic the Comic подошел к своему последнему выпуску. 223 номера (почти 9 лет публикации) действительно невероятное достижение, и я могу гордиться тем, что принимал участие в создании этого успеха. И вы, читатели, тоже должны гордиться своим участием. Это прозвучит шаблонно, но без вас у нас бы ничего не получилось. Найджел Китчинг Читала я эту статью, переводила, а сама удивлялась. Удивлялась, с каким интересом и серьезностью подходили авторы Флитвейских комиксов к своему детищу. Мне хочется обратить внимание на то, как сценаристы и редакторы относились тогда ко вселенной ежа. Они хотели развивать персонажей, развивать историю, делать ее насыщенной, а самое главной – серьезной. Он хотел делать истории серьезнее, потому что видел, что и читатели воспринимают Соника серьезно. «Серьёзной» в смысле восприятия, чтобы читатели верили, что герои – живые, а обстоятельства – опасные, и что здесь нет места шуткам–прибауткам только потому, что герои – милые зверюшки. И это было в 90-х, когда в самих играх и сюжета-то толком не было! Как по мне, так всё это – показатель того, что Соник мог быть воспринимаем всерьёз как авторами, так и зрителями. Он мог и в драматизм, и в эмоции, и в приключения, и в брутальную крутость. Хотелось бы и сейчас видеть столько же участия и интереса у создателей Ежа, сколько их было в 90-е у авторов этих комиксов.