++PURE_HOLOCAUST++

"Vader" – практически первая брутальная команда, прорвавшаяся из-за "железного занавеса" на Запад и добившаяся мировой известности. Образовалась она в Польше в 1986 году, а в состав вошли вокалист-гитарист Питер, басист Джеки и барабанщик Доцент. После выхода первого демо, "Necrolust", музыканты связались с фирмой "Carnage Records", взявшейся распространять вторую демку, "Morbid Reich". Дело пошло настолько хорошо, что "Morbid Reich" до сих пор считается одной из наиболее продаваемых демонстрашек стиля дэт-метал. Однако дебютный альбом "Vader" удалось выпустить лишь в 1993 году. Занимался этим делом известный экстремальный лейбл "Earache". В качестве промоушена пластинки группа каталась по Европе вместе с коллегами по лейблу "Bolt throwеr" и шведскими дэтстерами "Grave", а чуть позже выступала и за океаном в компании с "Deicide", "Suffocation" и "Dismember". С "Earache" пришлось расстаться и два последующих недооцененных публикой альбома вышли на разных лейблах. После этого для "Vader" настали трудные времена – группа осталась без контракта, да и интерес к дэту во всем мире начал угасать. Но музыканты продолжали работать над новым материалом и в 1995-м подписали бумаги с немецким "System Shock/Impact Records". Работы "De Profundis" (1995), "Future of the Past" (1996), and "Black to the Blind" проложили путь к сердцам металхедов, да к тому же коллектив неустанно гастролировал, отыграв более 350 концертов за три года. Популярность команды медленно, но верно росла, подпитываемая положительными откликами прессы. На "Vader" уже не смотрели как на выскочек из коммунистического стана, а относились как к одной из ведущих европейских дэт-групп. Тем временем фирма "Hammerheart Records" переиздала две ранние демки на диске под названием "Reborn In Chaos". В 1998 году кроме выпуска мини альбома "Kingdom" группа смогла похвастаться выпуском своего первого видео "Vision and Voice", а также подписанием контракта с ведущим металлическим лейблом "Metal blade". Помимо всего это "Vader" доверили разогревать польские концерты "Slayer". На следующий год состоялось первое американское турне группы "International Extreme Music Festival '99", где музыканты выступили в роли хедлайнеров. Тогда же, в 1999-м команда играла на многочисленных европейских фестивалях вместе с "Samael", "Anathema", "Six feet under", "Enslaved" и многими другими брутальщиками. Прервавшись на несколько месяцев для записи нового альбома "Litany", группа вернулась к интенсивной гастрольной деятельности. В сентябре 2001-го произошла смена басиста – место ушедшего Шамбо занял экс-участник "Hunter" Саймон. А немного раньше вышел в свет MCD "Reign Forever World", содержавший как новые вещи, так и некоторые каверы и концертные треки. На следующий год, в феврале музыканты вновь отправились в свою любимую "Red Studio", где подготовили очередной полноформатник "Revelations". Раскручивать альбом "Vader" начали с Англии, Шотландии и Ирландии, а продолжили на грандиозном фестивале "No mercy". Весной 2002-го вышел DVD "More Vision and the Voice", после чего команда закатила грандиозное мировое турне, включавшее в себя посещение США, Южной Америки, Японии и Австралии. http://musicmp3.spb.ru/allsongs/1997/vader.html-зАКАЧКА http://www.vader.pl/- оффициальный сайт Дисгография "The Ultimate Incantation" – 1992 "The Darkest Age – Live '93" – 1994 "Sothis" – 1995 "An Act Of Darkness / I.F.Y." – 1995 "De Profundis"– 1995 "Future Of The Past" – 1996 "Reborn In Chaos"– 1997 "Black To The Blind" – 1997 "Kingdom" – 1998 "Live In Japan" – 1998 "Litany" – 2000 "Reign Forever World" – 2001 "Armageddon" – 2001 "Revelations" – 2002 "Blood" – 2003 "The Beast"– 2004 "The Art Of War" – 2005 "Impressions In Blood" – 2006 Поделюсь впечатлениями-СУПЕР МЕГА ГРУППА :) ААА а вы слышали??..если нет то я дал ссылки на закачки......и не бойтесь все проверенно антивирусом Nod 32)

Австрийская блэковая формация "Abigor" появилась на свет в середине 1993 года. Зачинателями проекта были Томас Танненбергер (ударные, гитара) и Петер Кубик (гитара, бас). Доукомплектовал состав вокалист Руне, впоследствии более известный как Тарен. В конце 1993-го – начале 1994-го команда выпустила четыре демки: "Ash Nazgh…", "Lux devicta est", "Promo-tape II/94" и "Moonrise". Тарен оказался пассивным товарищем и частенько пренебрегал делами группы, поэтому его пришлось выставить за дверь, а на его место был принят Силениус. Состав Peter Kubik - гитара, бас, клавишные Moritz Neuner - ударные Stefan Fiori - вокал -------------------------------------------------------------------------------- Дискография Verwustung / Invoke The Dark Age - 1994 Nachthymnen (From The Twilight Kingdom) - 1995 Opus IV - 1996 Supreme Immortal Art - 1998 Structures Of Immortality - 1998 Origo Regium (1993 - 1994) - 1998 Channeling The Quintessence Of Satan - 1999 Satanized (A Journey Through Cosmic Infinity) - 2001 Fractal Possession - 2007 http://musicmp3.spb.ru/allsongs/5403/abigor.html

Всё об Электрогитаре За свой относительно короткий срок существования электрическая гитара сумела снискать себе любовь и преданность меломанов и музыкантов многих направлении. Музыка электрогитары заставляет смеяться и плакать. Ее звучание далеко от звучания акустической гитары. Она намного голосистее своей старшей сестры. Ее беда состоит лишь в том, что без средств обработки — то есть, усилителя и динамиков, — она, в отличие от своего акустического предка, бесполезна. Различны гитары также по форме, материалу корпуса, принципу извлечения звука, принципу изготовления. Каждому начинающему гитаристу придется узнать, что такое звукосниматели, усилители, гриф, мензура, дека, бридж. Если даже раньше вы не плохо были знакомы с акустической гитарой, вам придется осваивать профессор эффектов, который отвечает за извлечение из инструмента звуков эффектом имитации. Именно эффекты придают звучанию электрогитары изюминку: дисторшн, дилей, хорус, флэнджер, компрессор и др. Многие рок-музыканты при игре на электрогитаре используют медиатор, другие предпочитают перебирать струны пальцами. Настройку гитары новичку лучше осуществлять у мастера. При выборе электрогитары стоит обратить внимание на породу древесины, способ соединения грифа и деки, фирму-производителя, четкость крепления ремня. Среди них лидируют американские: Gibson, Fender, Hamer, Ibanez, Schecter , PRS. Но главное все же — звучание. В любом случае, какой бы фирмы электрогитара не оказалась в ваших руках, огромное значение имеет профессионализм игры на инструменте. Корпус электрогитары Материал, из которого изготавливается корпус гитары, значительно влияет на свойства звука, которые в свою очередь, определяют звучание гитары через усилитель. Считается, что плотные, тяжелые породы древесины, такие как ясень и красное дерево (махогони) дают больший сустейн (sustain-англ., длительность звучания нот). Дешевые инструменты делаются из большого количества маленьких кусочков дерева, с большим количеством склеек. Такие гитары обычно звучат гораздо хуже из-за потери резонансных свойств древесины в местах склеек. Отдельно стоит отметить гитары типа Gibson Les Paul, в которых намеренно используются разные породы дерева (красное дерево для нижней чести деки и клен для верхней) для того, чтобы предать звучанию гитары нужную окраску. Гитары также подразделяются по способу крепления грифа к деке. Первый вариант — гриф идет сквозь весь корпус гитары (сквозной гриф) Neck-trough. В этом случае гриф и центральная часть корпуса гитары сделаны из одного куска дерева. Такое крепление грифа можно найти на дорогих гитарах Jackson (USA). Гриф может быть прикреплен к деке болтами (обычно четырьмя) Bolt on neck). Этот способ был придуман Лео Фендером. Все гитары марки Fender - например, модели Стратокастер и Телекастер - сделаны по принципу "гриф на болтах". Бывает, что гриф вклеен к деку (как и на многих акустических гитарах) Set-in neck. Такое крепление грифа можно найти на гитарах типа Gibson Les Paul. Конечное звучание инструмента зависит от того, какой вариант используется при изготовлении гитары. Деки лучших электрогитар и басгитар делаются из одного куска дерева. Деки бывают толстые или тонкие, из мягкой или плотной древесины. Из клена или ольхи - пород средней плотности и веса - фирма Fender делает большинство своих инструментов. Или, к примеру, очень легкие гитары из липы или болотного ясеня. Гитары из всех этих пород древесины находятся в арсенале величайших гитаристов мира. Это значит, что по весу инструмента нельзя однозначно сказать, хорошо ли он звучит, или нет. Инструменты со вклееным грифом - это разумный компромис между гитарами с прикрученными грифами и гитарами со сквозными грифами, как по атаке, яркости и сустейну, так и по цене. Басгитары редко имеют вклеенный гриф - обычно на басгитарах гриф прикручен к корпусу болтами. Басгитары со сквозным грифом - это элитные, очень дорогие инструменты, и их не часто можно встретить в магазине. Обычно они укомплектованы самой дорогой электроникой, и звучат гораздо лучше, чем басгитары с прикрученными грифами. Но бывают и исключения. Считается, что гитары с привинченным грифом имеют самое яркое звучание, при этом длительность звучания нот (сустейн) самая маленькая. Гитары со сквозными грифами представляют собой полную противоположность первым и характеризуются максимальным сустейном и спокойной, уверенной атакой. Ноты на таких гитарах звучат ровнее и дольше. Обычно гитары со сквозным грифом - это самые дорогие инструменты. Гриф - это самая важная часть любой гитары. Это поверхность, на которой вы будете играть, та часть инструмента, которая будет входить в непосредственный контакт с вашими руками. Ширина и толщина грифа определяют, насколько удобно вам будет играть на данном инструменте. Любители жесткой быстрой музыки - те, кто много играет тэппингом, легато и прочими приемами игры на грифе - по достоинству оценят широкие и тонкие грифы (можно попробовать гитары Jackson Soloist, Ibanez RG, Washburn N series). Любители классических стилей - рока и блюза - обычно предпочитают стандартные, более округлые грифы, которые хороши для игры аккордами (стоит посмотреть гитары Fender и Gibson). Грифы с изменяющимся радиусом накладки(compound radius fingerboard) представляют разумный компромисс: гриф более круглый ближе к головке, и более плоский ближе к деке (звукоснимателям, машинке). Правда, такие грифы ставятся только на определенные модели инструментов и стоят дороже, чем обычные. Колебания струны через лад передается на накладку грифа, а по ней уже распространяется по всей гитаре, поэтому выбор материала определяется его звукопроводящими свойствами. Чем плотнее дерево, тем быстрее распространяется звук, а значит ярче атака, выше сустейн и компрессия. Максимальная плотность у черного дерева эбони, чуть меньше у макасара, средняя у палисандра и легче всех клен. Профиль грифа (Neck Shape) - это форма его сечения. Их множество все они очень индивидуальны и существенного влияния на звучание инструмента они не оказывают. Единственно, что зависит от формы профиля - это удобство игры. Поскольку гриф - это то место, где располагается рука гитариста. Те или иные формы профиля грифа более или менее подходят для игры тех или иных технических приемов (барре, бенды и т.д.) по части их удобства. Одним из важнейших показателей формы профиля грифа является его толщина, которая очень влияет на удобство игры. При этом не надо забывать о том, что в природе не существует абсолютно неудобных грифов или наоборот суперудобных. Понятие удобства есть относительное и колеблется от человека к человеку - одним нравятся толстые грифы, другие, наоборот терпеть их не могут. Все относительно. Радиус закругления накладки на гриф является очень важной характеристикой профиля грифа. Исходя из этого, о грифы могут быть либо совсем плоскими, либо иметь различные радиусы закругления (выпуклости). Разумеется, чем выше величина радиуса, тем более плоской на ощупь является поверхность грифа. Радиус закругления напрямую влияет на удобство исполнения технических приемов. Вот радиусы некоторых грифов известных фирм (в дюймах): Грифы "старых" Fender - 71/4" Грифы "современных" Fender - 91/2" Грифы большинства Ibanez - 12" Грифы Gibson - от 10" до 11" Грифы большинства Jackson - 16" Гитары, оборудованные стандартным Floyd Rose - 10". На дорогих гитарах грифы делают с изменяющимися радиусами (Compound Radius Fingerboard). Такие грифы технологически сложнее изготовить, однако, это оправдано, поскольку технические приемы в разных позициях грифа в основном разные. Например, для позиций 1-3 более характерна игра 6-струнными аккордами и менее бендами, нежели в 12-17 позициях. Аккорды удобнее брать на закругленных грифах, в тоже время бенды лучше получаются на более плоских. Гриф должен быть абсолютно прямым. Зажав струну на двух крайних точках грифа, Вы увидите изгиб грифа по отношению к струне в вертикальной плоскости. Взглянув на кромку грифа со стороны бриджа, определите его изгиб в горизонтальной плоскости. Для защиты грифа используется анкер. Анкер (truss rod) - металлический одинарный или сдвоенный стержень, натягиваемый гайкой и вставленный внутрь грифа. Анкер делают регулируемым. Главная цель - предотвращение выгибания грифа. Если гриф изогнут, то необходимо его отрегулировать. Изгиб грифа зависит от времени года, температуры, влажности, струн и т.д. Регулируя анкер не забывайте выдержать интервал времени (0,5 -1 час) для того, чтобы гриф успел принять новую форму. В последнее время все чаще используются карбоновые вставки в гриф, намного увеличивающие его сопротивляемость к изгибанию. Бридж Бридж — это устройство, с помощью которого струны крепятся к деке. Существует две разновидности бриджей: с системой тремоло и без. У каждой из них есть свои преимущества и недостатки. Более распространенное название - машина или просто тремоло: Fender, Ibanez Edge Pro, Floyd Rose, Kahler, обычно ставятся на стратокастерах или стратоподобных инструментах. Их достоинство заключается в возможности понижать и, в некоторых моделях, повышать правой рукой высоту нот на гитаре. Для этого в ней существует рычаг. Гитары с машинами Fender избавлены от всех ухищрений. Благодаря их более простой конструкции с ними меньше проблем, но все же: если рвется струна, гитара немедленно расстраивается, правда не так сильно; сустэйн все же уменьшается, хотя это вносит свой колорит; эти машины позволяют только понижать строй (качать рычаг вниз); использовать рычаг надо аккуратнее, гитара может расстроиться. Гитары с машинами Ibanez Edge Pro, Floyd Rose и Kahler оборудованы замками на нулевом порожке и микроподстройкой. Благодаря этому, при активном использовании рычага, инструмент не расстраивается, и всегда имеется возможность скорректировать строй, не откручивая зажимы. Такие машины позволяют качать струну вверх и вниз на 1.5 - 2 тона и выполнять некоторые веселые фишки в духе Stive Vai. Иногда это выручает на концертах во время соло, особенно когда вконец запутался и не знаешь что играть. В любом случае можно здорово разнообразить свою игру. Наиболее сложным и эффективным является бридж типа Floyd Rose. Более 50 компаний производят бриджи по лицензии Floyd Rose. По словам автора, только 5 из них выпускают качественные механизмы - остальные не только халтурят, но еще и не платят за патент. Особую головную боль Флойду доставляют азиатские производители гитар. Так или иначе, но бридж Floyd Rose остается самым популярным среди гитаристов, играющих хард, металл и прочую тяжесть. Машинка продумана во всех отношениях. Она обладает опорными ножами, настройкой мензуры, системой микроподстройки на специальных винтах. На гитарах, оборудованных этим бриджем, на голове грифа установлена "прищепка" (Toplock) - специальные зажимы, жестко фиксирующие струны. Топ-лок состоит из 3-х частей, каждая из которых зажимает по две струны. Шаллеры (Schaller), выпускаемые по лицензии Floyd Rose, почти полностью копируют Флойды и делают это здорово. Особенно превосходно качество металла, филигранность сборки и аккуратность изготовления деталей. Все до мелочей имеет очень эстетичный вид и, что самое главное, прекрасно работает. Помимо тремоло-бриджей широко используются шаллеровские нон-тремоло, отличающиеся таким же высоким качеством. На электрогитары Les Paul, Telecaster, некоторые ESP, Jackson, Ibanez и полуакустики ставятся бриджи без тремоло. Их конструкция еще более простая, количество деталей сведено к минимуму: Они лучше держат строй, более певуче звучат, с ними меньше проблем на концертах. Недостаток, как вы уже догадались, только один - нет тех возможностей, которые дает машина. Считается, что фиксированные (тем более, легкие) бриджи лучше передают вибрацию струн на корпус гитары, заставляя древесину интенсивнее участвовать в звукообразовании, при этом, в случае использования Stop Bar эффект передачи звука на корпус выше, чем когда струны проходят сквозь корпус. В центре - вариант с креплением струнодержателя (Stop Bar) на боковой части корпуса инструмента. Наряду со статическим вариантом, TOM также может сочетаться с вибрато-рычагами, из которых наиболее популярные - произведенные фирмой BIGSBY. Это старейшая фирма, делающая широкий ассортимент накладных (сверху на корпус) вибрато-рычагов для самых дорогих гитар (Gibson, Gretch, Ibanez, Rickenbacker и т.д.) Процессор эффектов Процессор эффектов - это комплекс гитарных эффектов, собранных в одно устройство. В процессоре, помимо самих эффектов, существуют еще и различные виды эмуляции гитарных усилителей, созданных для того, чтобы "оживить" пластмассовый звук цифровой обработки. Процессор эффектов позволяет создавать комбинации эффектов, обрабатывать каждый из эффектов в цепи отдельно и сохранять саму цепь и все настройки в так называемый "пресет". Напольные процессоры особенно популярны среди начинающих гитаристов. Поначалу процессор может произвести очень сильное впечатление. Они привлекают пользователей огромным количеством пресетов, эмуляцией всех известных видов гитарных усилителей и характеров "перегрузов", набором всех известных эффектов, удобством использования, сравнительно невысокой стоимостью. Но недостатков тоже хватает и главный из них - невысокое качество звучания, особенно у недорогих процессоров. Это особо заметно при игре с группой на репетиции или концерте - звук вашей гитары "тонет" в общем миксе, как бы громко вы ее не делали. К тому же все возможные преампы и "перегрузы" в процессорах зачастую имеют общую структуру звука. Добавьте к этому слабое реагирование на нюансы медиаторной атаки, благодаря чему на них быстро надоедает играть. Наиболее распространенные производители процессоров: Zoom, Boss, Korg. Самые "правильные" процессоры - это те, которые соединяют в себе достоинства цифры и аналога. Например, процессор Vox Valvetronix ToneLab, использует ламповый каскад на выходе, за счет чего звук становится плотнее и импульсивнее. В профессор эффектов может быть встроен тюнер. Это устройство для настройки гитары. Тюнер позволяет быстро и удобно настроить гитару в необходимый строй, не полагаясь на слух. Особенно полезен для начинающих гитаристов. Рэк (англ. rack - полка, стеллаж) - это стойка с эффектами, чаще всего состоящая из вертикальных реек и горизонтальных полок между ними, на которых располагаются и крепятся приборы (эффекты, усилители, микшеры и т.д.) Рэковые приборы для гитар - самые дорогие в своем роде. Как правило, они реализуют эффекты одного типа: дилэй-ревербератор, хорус-фленджер-фейзер. Они применяются в студиях звукозаписи, профессиональными гитаристами на концертах. Во втором случае они управляются с помощью ножного фут-контроллера. Наиболее распространенные производители: TC electronic, Lexicon. Процессор позволяет сохранять настройки и переключатся между пресетами в считанные секунды; педали этого не позволяют. Набор из n-ного количества достойных педалей всегда будет дороже чем процессор того же класса. Нужно всегда помнить одно: процессор - это всегда компромисс. Какие бы сверхсовременные алгоритмы обработки не использовались, эмуляция всегда будет звучать хуже чем оригинал. Также используется цепь из педалей. Педалью - в гитарном смысле этого слова - в народе называют аналоговый напольный эффект, который включается/выключается нажатием ноги на эту самую педаль (либо кнопку). Такой принцип называется foot switch. Фут-свичами так же называют отдельные ножные контроллеры для включения/выключения эффектов в третьих устройствах (например фут-свич для включения/выключения дисторшена в комбике). Самый простой пример педали - BOSS Metal Zone MT-2С. С точки зрения звука, любой гитарист скажет вам, что цепь из аналоговых педалей намного лучше. Электрогитара настолько сладостна для слуха многих людей благодаря используемым эффектам. Самый распространенный эффект, присутствующий в арсенале любого гитариста, — дисторшн (англ. distortion - искажение, искривление) в народе еще часто называют "перегруз". Он искажает сигнал путем ограничения его по амплитуде, благодаря чему достигается мощное роковое звучание. Дисторшн имеет более искаженное, жужжащее звучание; овердрайв - менее искаженное, хриплое. Эти устройства бывают выполнены по ламповой, транзисторной или цифровой технологии. Цифровые "перегрузы" входят в набор эффектов цифровых процессоров и звучат наименее музыкально из всех трех видов. В "примочках" применяют транзисторные схемы, реже - ламповые. Ламповые примочки стоят ощутимо дороже и, в основной массе, лучше звучат. Помимо "примочек" и процессоров, дисторшн часто бывает встроенным в усилитель, так же отдельно выпускаются ламповые предусилители, реализующие этот эффект. Сегодня гитаристы часто используют жесткий, экстремальный "металлический" или "индустриальный" звук. Как ни странно, качественного звука "тяжелого металла" добиться также трудно, как и моделировать на ПК ламповый перегруз. Наиболее просто получить желаемый результат, если у вас есть (например, вам ее дали хотя бы на несколько часов) аналоговая гитарная примочка или процессор, заведомо дающая искомый звук. В этом случае воспроизведите на ПК вашу запись "чистой" гитары. Если же вы умеете держать паяльник в руках, для вас не составит труда включить параллельно вход вашей дешевой аналоговой примочки и линейный вход звуковой карты. Таким образом, вы сможете слышать искаженный звук, а записать чистый, для последующей обработки. После этого воспроизводите чистый звук вашей гитары из записанного ранее wav-файла, с линейного выхода звуковой карты подавайте сигнал на вход аналогового устройства обработки (или процессора), а с его выхода подавайте сигнал на линейный вход звуковой карты и записывайте результат в новый файл. Интересного результата можно добиться, многократно пропуская гитарный сигнал через одну и ту же примочку (или разные устройства), но с разными установками регулировок. К таким методам прибегают, например Garbage. Дилей (англ. delay - задержка) - эффект, работающий по принципу задержки звука. Дилей часто отождествляют с простым эхом, однако это не так. Эхо всего лишь один из примеров дилея, при чем самый банальный :) С помощью дилея можно добится стерео-эффекта гитары, заполнить отрывками звуков панорамы и многое другое. Особенно эффектно дилей звучит в паре с дисторшеном при соло-игре. Чаще всего (хотя это не обязательное правило) время задержки выставляют таким образом, чтобы оно приблизительно совпадало с темпом исполняемого произведения. Дилеи бывают как аналоговые, так и цифровые. В настоящее время чаще используются последние. Эквалайзер (equalizer) - это эффект, позволяющий регулировать частоту звука. Другими словами, с помощью эквалайзера вы можете добавлять или убирать определенные частоты для измения тембра звучания. Хорус (chorus) — эффект многоголосия, имитирует исполнение одной и той же партии несколькими инструментами. С помощью его можно добиться более воздушного, прозрачного звучания, напоминающего 12-струнную гитару. Для получения этого эффекта сигнал гитары на входе расщепляют на два канала, один из которых остается без изменений, а другой поступает на линию задержки переменной длительности. На выходе оба канала смешиваются в регулируемой пропорции. Фленджер (flanger) — эффект по принципу действия похожий на хорус, однако результат использования существенно отличается. Хорус использует эффект задержки сигнала, а флэнджер в добавок использует эффект противофаз. В результате при обработке фленджером звук напоминает взлет или попосадку реактивного самолета. Особенно эффектно фленджер звучит в паре с дисторшн. Один из самых популярных и узнаваемых эффектов — педаль wah-wah , обиходное название "квакушка", "квакер". Этот эффект приобрел свою популярность во времена Джими Хендрикса, который выжимал с его помощью из гитары умопомрачительные звуки. Внешне wah-wah отличается от большинства эффектов большими размерами и подвижной педалью. Этот эффект используется при игре соло в сочетании с дисторшн и в аккомпанементе на чистом звуке. Не вдаваясь в специальные термины, "квакушка" выделяет определенные частоты в звучании гитары и позволяет регулировать их с помощью педали. При быстром перемещении педали и раздается такое знакомое всем кваканье. Компрессор (compressor) — это эффект, предназначенный для выравнивания амплитуды сигнала. Самое распространенное заблуждение насчет компрессора - компрессор делает звук громче, мощнее и т. д. На самом деле компрессор делает звук тише. Мощного звука можно добиться только при правильном использовании компрессора в сочетании с другими эффектами (например, эквалайзером). Используя компрессор важно понимать принцип его работы. Компрессор имеет три основных параметра. Gain - регулятор силы выходного (обработанного компрессором) сигнала. Threshold - звуковой порог, измеряемый в децибелах (dB). Когда сигнал превышает пороговое значение компрессор срабатывает. Ratio - степень понижения громкости звука, который пересек порог. Измеряется в пропорциональном отношении (2:1, 8:1, 16:1 и т.д.) Звук, чем громче мы задали в Threshold, делается тише в количество раз, установленное в значении Ratio, и после этого весь обработанный сигнал делается громче или тише с помощью Gain. Не следует забывать про иные параметры при использовании компрессора: Release - время, после которого компрессор перестает работать, после возвращения сигнала за пороговый уровень. Измеряется в милисекундах (ms). Attack - время, после которого срабатывает компрессор, после пересичения сигналом порогового значения. Измеряется в милисекундах (ms). При большом времени Attack и маленьком Release компрессор работает мягко и сглажено. При маленьком времени Attack и долгом Release компрессор работает агрессивно. Звукосниматели и усилители Звукосниматель - это магнит и катушки, которые преобразуют звуковой сигнал струны в сигнал электрического тока. Происходит это следующим образом: струна колеблется в поле, создаваемом постоянным магнитом или магнитами датчика. Внутри катушки проволоки, намотанной вокруг этих магнитов, возникает электрический ток, который через провода подается в усилитель. Single и humbacker — разновидности звукоснимателей. Синглы (Single) - звукосниматели с одной катушкой (англ. single - одиночный). Для них характерен яркий "чистый" звук. Главный недостаток синглов в том что при игре с перегрузом(distortion, overdrive) они сильно фонят. Самая популярная гитара с синглами - Fender Stratocaster. Хамбакеры (Humbacker) - звукосниматели с двумя катушками. Их звучание более мощное и не такое яркое из-за того, что между центрами катушек, снимающих звук, расстояние 15-17 мм. Конструкция хамбакера такова, что полезный сигнал усиливается, а фон подавляется (англ. hambacking - шумоподавление). На чистом звуке они выдают сглаженный, округлый саунд, с перегрузом звучат агрессивно, отчетливо и без фона. Различают активные звукосниматели. Они отличаются от пассивных меньшим количеством витков в катушках, из-за чего у них широкий частотный диапазон и слабый выходной сигнал. Для его усиления активные датчики оборудуются 9 вольтовой батарейкой "крона", которая питает встроенный "усилитель". Активные датчики бывают как синглы, так и хамбэкеры. Электрогитара не может обойтись без усилителя и динамиков. Обычно в стеках и дорогих комбиках усилитель состоит из предусилителя и оконечника. Функция предусилителя - формировать звук, функция оконечника - этот звук усиливать. Комбик - это усилитель и колонка "в одном флаконе". Мощность чаще всего от 10 до 50 ватт, хотя бывает и больше. Их используют как для домашних занятий, так и для репетиций и концертов в небольших помещениях. Так же комбики часто используются при записи в студии. В случае записи с комбика, а не напрямую в линию, звучание гитары имеет более натуральный характер - уходит пластмассовое звучание, характерное при игре в линию. Так же имеют место эксперименты с положением и типом микрофона пишущего гитарный комбик. У стеков усилитель и колонка (кабинет) находятся в разных корпусах. Они обладают высокой мощностью и применяются на дорогих студиях и при озвучивании стадионных концертов. Это дорогие системы с отличным качеством звучания. Недостаток у стеков только один - как и все гитарные усилители, они раскрывают свои возможности на громкости не менее 50% от номинальной и выше. При наиболее распространенной мощности гитарного стека в 100 ватт это 50 ватт. Поэтому везде, где требуется небольшая громкость они не подходят. Медиатор Медиатор (иначе плектр) используется для защипывания струн на гитаре и некоторых других струнных музыкальных инструментов и обычно представляет из себя пластинку различных размеров и форм. Современные медиаторы могут изготавливаться из различных материалов- металла, кости, дерева, пластмассы; последний материал является наиболее дешевым и распространенным. От размеров самого медиатора звучание струны практически не зависит, но бытует мнение, что с маленьким медиатором можно достигнуть гораздо большей скорости игры, нежели с большим. Толщина медиатора играет важную роль при игре на гитаре. Толщина медиатора может сильно варьироваться, но наиболее ходовые значения лежат в пределах 0.38 - 3 мм. От нее тембр извлекаемого звука может кардинально меняться. В общем случае, чем тоньше медиатор, тем больше высокочастотных составляющих появляется в спектре сигнала. Однако при игре толстым медиатором звучание становится более плотным и напряженным. Обычно толстые медиаторы используют при игре сольных партий, риффов и т.п., поскольку выразительность гитары в данной ситуации ставится во главу угла. В случае, когда гитарист исполняет какую-либо аккомпанирующую "бренчащую" партию, можно порекомендовать использовать медиатор малой толщины (0.46 мм или чуть толще)- аккорды будут звучать по динамике гораздо более равномерно. При игре аккомпанемента на акустической гитаре также рекомендуется применение тонкого медиатора. Это связано с тем, что акустическая гитара ощущается в группе других инструментов как некий высокочастотный "звон", а, как было сказано выше, тонкий медиатор способствует такому звучанию. Конечно, при игре на акустической гитаре сольных партий следует применять толстые медиаторы. Медиатор какой фирмы –производителя выбрать? Однозначно ответить трудно, поскольку это приспособление настолько простое, что многие гитаристы делают их сами по своему вкусу. Но все же наиболее популярны, наверное, медиаторы фирмы Jim Dunlop. Огромный ассортимент продукции позволяет найти медиатор практически для любых задач и на любой вкус. Не остались в стороне и гитарные фирмы — практически все они (Gibson, Fender, Ibanez и пр.) также выпускают отличные медиаторы. Существует громадное разнообразие медиаторов различных цветов с надписями и картинками. Что касается расцветок медиатора, то, как вы понимаете, на звук это оказывает влияние небольшое. Однако красивый медиатор приятно взять в руки. Существуют медиаторы с голограммами, есть даже светящиеся в темноте. Некоторые фирмы предлагают поместить вам на медиатор любые тексты (например, свое имя) Как выбрать электрогитару Настоящий, фирменный инструмент будет стоить дорого, поэтому выпускается очень много эмуляций. Не стоит покупать гитару только лишь из-за названия. Она может рассыпаться через несколько дней. Выбирайте гитару по внешнему виду и по звучанию. Во-первых, полностью осмотрите гитару - от самой головки грифа до заднего ремнедержателя. Если вы не нашли никаких проблем - сколов лака, трещин или царапин (особенно следует обратить внимание на заднюю деку инструмента, где могут появиться царапины от ремня, пуговиц и других металлических предметов одежды), пропиленных ладов, ржавых струн - стоит переходить к прослушиванию инструмента. В любом хорошем магазине вам разрешат подключить гитару к усилителю и поиграть на ней. Стоит играть не спеша и спокойно, давая себе осознать, нравится ли вам звучание данной конкретной гитары или нет. При этом заранее хорошо бы знать, на что смотреть, что ожидать от грифа гитары и как слушать инструмент. Не останавливайтесь на одном варианте, пробуйте все гитары, которые радуют глаз. И не переживайте, если не получилось купить инструмент известной марки! Главное, чтобы вам было приятно держать гитару в руках и удобно на ней играть. Существуют объективные и необъективные факторы, влияющие на качество звучания электрогитары. Обратите внимание на породу древесины, из которого сделана дека. Дерево главным образом определяет звук электрогитары. Разные гитарные фирмы используют разное дерево от простого клёна до экзотического овангкоя. От породы дерева зависит звук инструмента. Корпус гитары должен состоять из цельного куска дерева. Или в случае как у Gibson и PRS из двух частей клёна и красного дерева склеиных продольно. Здесь надо учитывать, что порода дерева влияет на стоимость электрогитары. Клен (Maple), даёт гитаре хорошую атаку и высокие верха. Махогони (Mahagony) делает звук жирным с ощутимыми низами. Ясень (Ash или Ash White) даёт звук средний между клёном и махагони. Кроме породы дерева ещё важно то, сколько фирма производитель сушила древесину. Например, американские фирмы сушат дерево в нормальных условиях примерно 20 лет, а японцы и корейцы в специальных печах 2 года. Разницу вы заметите сразу: «ускоренно» высушенное дерево даёт как бы не сфокусированный звук чего нельзя сказать об "американцах". Кроме древесины, которую используют при производстве гитар, есть ещё один фактор, на который надо обратить своё внимание при выборе инструмента: его направленность. Есть у электрогитар свои конструкторские особенности. В основном все они связаны с тем, на чём держатся струны, то бишь подставка или машинка. Подставка типа Stop-and-Bar фиксирует струны статично. Машинка типа Floyd Rose позволяет подтягивать струны или расслаблять. Серьёзная фирма делает качественные инструменты. Но и берёт за название ещё деньги. Есть фирмы, у которых параметр цена/качество неимоверно завышен. Но такова их политика, не куда не денешься, если нужно будет заплатить приличную сумму денег за электрогитару. Не зацикливайтесь на определенной фирме-производителе. Но обратите внимание на американские компании: Gibson, Fender, Hamer, Ibanez(только USA!), Schecter , PRS. Рекомендуется выбирать фирменный инструмент, сделанный в США, лучше б/у, но рабочий, привезённый проверенными людьми оттуда. Он обойдется вас от 600 долларов. Если собираетесь только учиться играть на электрической гитаре, инструмент за 100 долларов вам вполне подойдет.

Группа из Лос Анджелеса образованная в 1993 г.Основной вокалист группы Wayne Static начал с того, что сколотил готическую команду "Deep Blue Dream".Но вскоре просто всем надоело играть мрачную готику! И Wayne Static начал собирать новую группу! Вскоре после прибытия в Город Ангелов на объявление музыкантов откликнулся уроженец Осаки Койчи Фукуда. Он просто пришел в репетиционный зал и заявил парням: "Я ваш новый гитарист". Чуть позже появился басист Тони Кампос, единственный калифорниец в группе, игравший до этого в местных дэтовых командах. Группа начала играть музыку со смесью техно, харда, готики и индастриал. Сами ребята эту гремучую смесь называли "ритмик-транскор". http://musicmp3.spb.ru/allsongs/3561/static_x.html дискография 1999 - Wisconsin Death Trip 2001 - Machine 2003 - Shadow Zone 2004 - Beneath... Between... Beyond... 2005 - Start a War 2007 - Cannibal состав Wayne Static-вокал гитара Tony Crampos-басс Koichi Fukuda-гитара Nick Oshiro-ударные

In Flames ,шведская метал группа из Гётеборга, исполняющая мелодический дэт-метал,отчасти прогрессив метал Группа была основана в 1990 ударником и гитаристом Джеспером Стрёмбладом из группы Ceremonial Oath. К нему присоединились гитарист Гленн Люнгстрём и басист Йохан Ларссен. In Flames заключили договор с компанией Wrong Again Records и в 1994 выпустили на этом лэйбле дебютный альбом Lunar Strain. Вокальные партии были записаны Микаэлем Станне из Dark Tranquillity, но для живых выступлений группа пригласила Андерса Фридена. В полностью укомплектованном составе In Flames переходит на крупный лэйбл Nuclear Blast и записывает второй альбом The Jester Race. Продюсером группы, начиная с этого альбома, стал Фредерик Нордстрём. В поддержку альбома группа провела тур с группами Dimmu Borgir, Samael и Kreator. дискография: 1994 - Lunar Strain 1995-Subterranean 1995- The Jester Race 1997 - Black-Ash Inheritance 1997 — Whorаcle 1999 — Colony 1999 — Clayman 2001 — The Tokyo Showdown (live) 2002 — Reroute to Remain 2004 — Soundtrack to Your Escape 2006 — Come Clarity http://www.inflames.com/- оффициальный сайт http://www.mp3real.ru/mp3/in_flames/ - ссылка на закачку

Удивляюсь что на Форуме еще не создали тему про столь известную Треш-метал группу,уверен Многие из вас слышали эту группу Эта брутальная команда из бразильского города Бело Оризонте образовалась в начале 80-х годов. В оригинальный состав вошли братья Кавалера, Макс (р. 4 августа 1969; вокал, гитара) и Игорь (р. 24 сентября 1970; ударные), Джейро Гуэдез (гитара) и Пауло-младший (бас). Первый опус "Sepultura", сплит "Bestial Devastation", сделанный пополам с группой "Overdose", появился в 1985 году. Диск был неважного качества, и не получил широкого распространения, однако по таким композициям как заглавный трек и "Antichrist" можно было судить о выбранном коллективом направлении. В 1986-м вышел уже настоящий полнометражник, "Morbid Visions". Этот альбом, напичканный мощными риффами, включал в себя песню "Troops of Doom", ставшую гимном "Sepultura" на долгие времена. Пластинка дала группе национальную известность и хорошую возможность проявить себя на гастролях. Гуэдез вскоре покинул команду, а на его место пришел талантливый гитарист Андреас Киссер. В 1987-м вышел диск "Schizophrenia", который благодаря боевикам "Escape to the void", "Inquisition symphony" и великолепной продюсерской работе возвестил всему миру о рождении бразильского металла. В Европу "Шизофрения" пришла в виде бутлега, но затем дело было поставлено на официальную основу, и коллектив заключил контракт с голландским отделением "Roadrunner". Несмотря на ограниченный бюджет, продюсировать дебютную работу группы на этом лейбле был приглашен известный американский брутальщик Скотт Бернс. ППо выходу "Beneath The Remains" команда отправилась в свое первое мировое турне, в течение которого ей довелось делить сцену с такими монстрами тяжмета как "Metallica", "Motorhead" и "Sodom". Между тем у себя на родине "Sepultura" стали национальными героями и поэтому на втором фестивале "Rock in Rio" они появились в статусе хедлайнеров. К сожалению, бурный успех имел и обратную сторону. На концерте в Сан-Паулу, где группа выступала перед 40-тысячной аудиторией, погиб один из зрителей, и вследствие этого коллектив долгое время больше не появлялся на бразильских площадках. За исключением того трагического случая турне в поддержку "Arise" прошло успешно, и "Sepultura" открыли для себя такие территории как Греция, Япония, Австралия и Индонезия. В 1993 году группа выпустила знаменательный альбом "Chaos A.D.", на котором разбавила свой брутальный саунд национальными бразильскими ритмами. Особое признание получила песня "Territory", клип на которую выиграл "MTV Video Music Awards". Вскоре после этого "Sepultura" стали первой бразильской командой, добравшейся до России и первой латиноамериканской бандой, появившейся на фестивале "Monsters of Rock" в Донингтоне. На следующем альбоме коллектив продолжил разрабатывать "национальную жилу", что явно следовало из названия – "Roots". Большой популярностью здесь пользовались композиции "Roots Bloody Roots", "Attitude" и особенно "Ratamahatta", видеоклип на которую получил награду "Лучшее рок-видео" на бразильском MTV. Все складывалось неплохо, пока у менеджера группы, являвшейся также женой Макса, не умер сын. Игорь, Андреас и Пауло отнеслись к этому с пониманием и оставшиеся по контракту концерты доиграли втроем. Однако со временем музыканты и менеджмент перестали понимать друг друга, обстановка накалилась и Макс принял решение уйти из группы. Сначала вокальные партии попробовал исполнять Андреас, но для него это оказалось слишком сложным. Продолжительные поиски нового фронтмена увенчались успехом лишь в 1998 году, когда в коллективе появился Деррик Грин. Он хорошо вписался в команду, и хотя альбомы "Against" и "Nation" не имели такого коммерческого успеха как предыдущие работы, поклонники "Sepultura" отнеслись к Грину вполне лояльно. Подтверждением устоявшейся популярности бразильской команды стало появление на ее сессиях и концертах таких личностей как Джейсон Ньюстед, Майк Пэттон и Джелло Биафра. В 2003-м группа вернулась с новым студийным альбомом "Roorback", получившим хорошие отзывы и проникшим в чарты "Billboard". В ноябре 2005-го на свет появился первый официальный концертник, "Live in Sao Paolo", изданный как на CD, так и на DVD. Спустя еще четыре месяца в продажу поступил диск "Dante XXI". Такое название альбом получил не зря, поскольку он был вдохновлен "Божественной комедией" Данте, изложенной музыкантами в трэшевой манере. Мое мнение о группе:Хорошая Треш команда хотя когда был Макс они играли в 100 раз лучше....Деррик Грин канеш тож не плох но ему до Макса Кавалеры далеко... Что вы скажете об этой группе?? http://www.mp3real.ru/mp3/sepultura/ -закачга http://sepultura.uol.com.br/v6/ -оффициальный сайт 1985 - Bestial Devastation (Совместный ЕP с группой Overdose) 1986 - Morbid Visions 1987 - Schizophrenia 1989 - Beneath The Remains 1991 - Arise 1993 - Chaos A.D. 1996 - Roots 1998 - Against 2001 - Nation 2003 - Roorback 2005 - Live in Sao Paulo 2006 - Dante XXI нынешний состав: Андреас Киссер (Andreas Kisser) (1987 —) — гитара Деррик Грин(Derrick Green) (1997 —) — вокал, гитара Пауло младший(Paulo Xisto Pinto Jr.) (1984 —) — бас Jean Dolabella (2006 —) — ударные

В моем пониамнии ''Атеист'' атеист отрицает существование ЛЮБОГО бога, и никогда не молиться никому, всегда надеется только на себя...и ненавидит ровно столько же веру христиан как и мусульман, буддистов и язычников. Я вот истинных атеистов не видел, я видел лишь тех кто говорит - я ни во что не верю...а чуть горе - так сразу боже помоги и т.д...

"Mushroomhead" изначально был сформирован весной 1993-го как побочный проект участников нескольких кливлендских групп. Зачинщиком этого дела стал барабанщик по кличке Скинни. Все музыканты были давно знакомы между собой, поскольку их команды репетировали в одном здании. Чтобы не вносить путаницу в головы фанов, привыкших видеть их на одном месте, парни решили использовать маски и грим, скрыв под ними свои лица. Вот так случайная задумка стала впоследствии фирменной фишкой "Mushroomhead". Еще один прикол заключался в том, что в составе группы оказалось два вокалиста: Джей Манн (Джейсон Попсон) – с низким голосом и Джеффри Натсинг (Джефф Хатрикс) – с высоким голосом. Что касается всего остального, то ребята исполняли типичный ню-металл со всеми вытекающими из этого последствиями. К 1995 году парни накопили достаточно материала на первую пластинку. Дебютный одноименный альбом "Mushroomhead" издали на свои собственные денежки. Диск остался малозамеченным, и практически такая же участь постигла второй релиз, "Superbuick". Дело немножко сдвинулось с мертвой точки в 1998-м. Группе поступило предложение от "Roadrunner records", но по каким-то причинам музыканты его отклонили. Третий альбом, "M3", команда вновь выпускала своими силами, но на этот раз риффы стали более тяжелыми, что заставило обратить внимание на коллектив более широкие массы слушателей. Дело дошло до того, что в мае 2000 года "Mushroomhead" получили возможность выступить хедлайнерами в "Blossom Music Center", где собиралось до 20000 зрителей. Следующей весной команда вновь оказалась на этом мероприятии в такой же роли. В том же году под флагом "Eclipse records" вышел первый "мажорный" альбом кливлендцев, "XX", представлявший собой компиляцию с первых трех релизов. В декабре 2001-го команда заключила еще с "Universal" и переиздала пластинку с новой обложкой и добавлением двух треков. Тогда же в ротацию MTV был запущен клип на "Solitaire/Unraveling". Все это принесло "Mushroomhead" широкую американскую известность, и группа отыграла кучу концертов в компании с "Marilyn Manson", "Down", "Type O'Negative", "Misfits", "Anthrax", "Gwar", "Genitorturers", "Crowbar" и другими. Очередной студийник грибоголовых вышел 24 октября 2003 года. "XIII" дебютировал на сороковой позиции чартов "Billboard". Продюсировал альбом сам Скинни и лишь на нескольких треках ему помогал Джонни Кей ("Disturbed", "Soil", "Machine head"). Первый сингл, выпущенный в поддержку пластинки, "Sun doesn't rise", не только был запущен в теле- и радиоэфир, но и прозвучал в саундтреке к фильму "Freddy Vs Jason". Состав Skinny - ударные Shmotz - клавишные J Mann - вокал Jeffrey Nothing - вокал Benis - бас Gravy - гитара Bronson - гитара Stitch - сэмплы дИСКОграфия Mushroomhead - 1995 Superbuick - 1996 M3 - 1999 XX - 2001 XIII - 2003 http://www.cdonpc.ru/album/18502/XX/ http://www.youtube.com/watch?v=xNGckHZpC7o- позырте клипи))

гранд Death\Black metal сцены.По первости ощущалось сильное Влияние MALEVOLENT CREATION 91-х годов которое по ходу появления собственного стиля угасло.Четкие риффы(драйв близок к SLAYER)не всегда быстрые но жесткие Барабанные партии и резкиий рык. Вокалист и гитарист Петер Тагтгрен признанный мастер обладает своим лэйблом NUCLEAR BLAST RECORDS,КОТОРЫЙ ШИРОКО ВОСТРЕБОВАН среди таких групп как MARDUK,IMMORTAL,DIMMU BORGIR

Словно холодные щупальца, проникают в мозг эти звуки, разрушают все устои сознания и бросают вас в бездну небытия и отрицания того мира, что вы знали прежде. "Anorexia Nervosa" – это толи порыв всепожирающего пламени, толи слезы дождя на могильной плите, толи агония безумной плотской страсти, отрицание или обретение... без сомнения одно, это шедевр среди множества безликих и однообразных поделок. Анорексия родилась в середине 90, начальный состав состояла из Стефан Байле (гитара), Марк Забе (гитара), Пьер Куке (бас) Никлас Вант (ударные) и Стефан Жербо (вокал).,Тогда, группа играла индустриальный дэт металл с элементами дарк-вэйва, которая дала этому окружение. Перви альбом Exile вышел в 1998 с елементами индастриэл, после это в группе начели споры дело кончилось отбытием Стефана Жербо(вокал) и Марка Забе(гитара). К этому времени состав команды уже был укомплектован вокалистом Роз Хрейдмарром и клавишником Небом Ксортом. после это группа стал пет симфонический блэк-метал например албомы Drudenhaus (2000), New Obscurantis Order (2001), Redemption Process (2004). Группа в 2005 впустили сваю самый удачный кавер The September EP который после это в декабре вокалист Роз Хрейдмарром покидает группу. В течение полугода группа занимается поисками замены, но так и не находит вокалиста, способного полноценно передать идеи группы. В сентябре 2006 года на официальном сайте группы появилось сообщение о том, что деятельность группы заморожена. http://www.mp3real.ru/mp3/anorexia_nervosa/

Группешка образовавшаяся в Буффало(Нью Йорк) и переехавшая во Флориду в 1988 сразу заключившая контакт с Roadrunner Records и завоевавшая уважуху со стороны фэнов Дэт-а и треша В данный момент группа сидит на лэйбле Nuclear Blast с 2002 года и уже выпустила 4 альбома на данном лэйбле В Одно время когда вокалист Малеволентов Занялся своим проектом...На его место временно пришел вокалист Cannibal Corpse-Фишер(кликуха Corpsegrinder) И записал с ними альбомы ETERNAL(1995),Joe Black(1996),In cold blood(1996),потом вернулся вокалист Малеволентов и Фишер опять ушол в Cannibal Corpse Состав: Brett Hoffman-Вокалюга Jon Rubin-Гитара Phil Fasciana-Гитара Jason Blachowicz-Басс Dave Culross-Ударные Дискография: The Ten Commandments, (Roadrunner Records, 1990) Retribution (Roadrunner Records, 1992) Stillborn (Roadrunner Records, 1993) Eternal (Pavement Music, 1995) Joe Black (Pavement Music, 1996) In Cold Blood (Pavement Music, 1997) The Fine Art of Murder (Pavement Music, 1998) Manifestation (Pavement Music, 2000) Envenomed (Arctic Music, 2000) The Will to Kill (Nuclear Blast, 2002) Conquering South America (Nuclear Blast, 2004) Warkult (Nuclear Blast, 2004) http://musicmp3.spb.ru/allsongs/7282/malev..._creation.html Doomsday X (Nuclear Blast, 2007)

Фильм снятый по мотивам знаменитой комп игры DOOM 3 на мой взгляд фильм ништяк да и спецеффекты на высоте мне лично понравились и фильм и комп игра(особенно момент када в фильме идет мочилово от первого лицца). К тому же в фильме в роли одного из главных героев играет знаменитый актер и рэстлер "The Rock" который в конце фильма становится плохим челом)) а как вам этот фильмец??

Фигня.........Шо СОАД политическая лажа шо этот проект

5 в натуре мало 1.CANNIBAL CORPSE 2.Amon Amarth 3.Immortal 4.Kataklysm 5.Anorexia Nervosa 6.Dark Funeral 7.Nargaroth 8.Aborted 9.Vader 10.Napalm Death и еще до фигаааааа

У мя тут фигень при скане Nod-ом 32 выходит Treat found c:\System Volume Information\_restore{DEDAD646-882C-48C6-B848-AC51DA066CD2}\RP52\A0033415.exe - Win32/Adware.WhenU.SaveNow application не знаеете случаем че за фигень??

Скопировал то что сам писал и составлял Года два назад

Шестиствольную Базуку с бесконечным Боезапасом....и Огромную Булаву.....

Всем смотреть это видео))))))))) Инервью с Вокалистом Каннибалов....(Корпсеграйндером) Оказывается он большой поклонник Варкрафта)) да и ваще прикольный челлл....)) http://www.youtube.com/watch?v=CXtyYiI5HDk а эта видео ваще лооол)) особенно если прислушатся)))) ыы

Молодца....)) супер =)

IMMORTAL-WHERE LIGHT AND DARKNESS DONT DIFFER [Music: Abbath - Lyrics: Demonaz] Barbaric tempered steel strike forth and toll our days the red and black of our victorian crest We flag beneath... beneath the solar seas we grant as the might to conquer so spread be our wrath... Meet the voice of us darkblind souls as it blasts from an open sky victorious we live over all strong men under us fall The longer we ride this yearn will make us find where dark and light don't differ... Winterized... blackening descend Mesmerized... into demonlands Far... far and further away in mightful strong and mindless realms We flag beneath... beneath the solar seas again it's time to conquer so spread be our wrath... Where dark and light don't differ... Winterized... blackening ascend Mesmerized... in demons lands The longer we ride the stronger we stride...

Австрия Вена.....район Оттакринг........я тут живу))

Смена аватара... Сам папа Римский с Электрухой))))